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李诞在《奇葩说》里有一期辩论时称"比蒙娜丽莎更美的是燃烧中的蒙娜丽莎"。 当然这是为了辩论立场所设的段子  但却从侧面透露了艺术品“飚价”的背后就是艺术品本身的坎坷传奇以及艺术家本身的跌宕起伏的人生。 古往今来，中西内外，大艺术家在世时没有几个不惨的，梵高、莫奈、伦勃朗……能像毕加索一生富贵风流的实属罕见。  但还有一种例外，就是“平平无奇的人生” 比如：皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿  雷诺阿出生在法国巴黎利摩日一个普通家境的裁缝家中，少年时被送去瓷器厂学工，在此期间画瓷器和画屏风让他对绘画产生强烈的兴趣，于是后来他便开始到美术学校学习绘画，与此同时，他在那里结识了克劳德·莫奈、巴齐依和阿尔弗莱德·西斯莱，从此便走上印象主义的道路。  雷诺阿《包厢》1874 因为出身及经历的缘由，雷诺阿性情非常安静谦逊，这也正是为什么在雷诺阿的作品中人们永远能感受到一份“祥和美好”的原因，其实很多场合他是与莫奈一起游历的，但即便是同样的场景，两位艺术家的视角也几乎完全不同。  雷诺阿《青蛙塘》1869  莫奈《青蛙塘》1869 莫奈主要是画风景，去记录自然界里的光在不用对象、不同环境、不同时辰呈现出的区别。看莫奈的画要多注意光线在不同的物体表面上反射之后透过空气（空气的厚度与质量会影响到颜色）投射到眼球上的效果，应该说莫奈的画是构图讲究的对光的色彩写生。 雷诺啊的画更多的是人物场景，光在他的画作里意味着的主要是光斑，对光与阴影的明暗构成的成份大于对光本身的描绘。他不像其他印象派画家那样执着于对光的记录，更讲究画面感，应该说雷诺啊是不那么印象派的印象派画家，比起光更热衷于经营画面。比如他那幅最著名的《红磨坊的舞会》  《红磨坊的舞会》1876年 细看之下每个人都是俊男美女笑容可掬，整幅画作溢满阳光和亲和力。光线光斑跳在每个人的身上，使每个人的神态都轻松可爱，透过画作都能感受到画中人物内心的静谧满足，而这份静谧满足，其实来自于艺术家自身。 《游艇上的午餐》 1881年（画中逗弄小狗的女士正是艺术家的妻子阿莉娜·莎丽戈）  1880年代，是皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿绘画生涯中的一个转型期，他从印象派中分离出来，开始更集中地专攻人物肖像，尤其是女士与孩童的画像，在他笔下的女士和孩童们自带“美颜”滤镜，不仅个个都是美人，神态也颇为温婉动人。 用艺术家自己的话讲“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了。”他还是女性形象的崇拜者，他说 “只有当我感觉能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画。” 在他的众多作品中，还有一幅《莫奈夫人像》，可见这位可爱的艺术家真的是受女士们的欢迎。 《 莫奈夫人像 》  值得一提的是，雷诺阿也在自己的有生之年，到卢浮宫参观了自己的画作，就这一点，这位生平看似没有什么波澜起伏的艺术家已经比绝大多数大师们都好运了。 在冬宫博物馆中，至今收藏雷诺阿作品二十余幅，其中有他非常著名的几幅单人肖像画，如《黑衣女子》  《手持皮鞭的少年》  《女演员珍妮沙玛丽的画像》  《整理头发的女人》  《持扇子的女孩儿》  总之，看完他给诸位佳丽画过的画像，真心觉得如果只能选一位艺术家做好基友，那必须是雷诺阿。因为，美啊！  |
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