版权家APP
扫描二维码
安装版权家客户端
微信小程序
扫描二维码
使用版权家小程序
百度小程序
扫描二维码
使用版权家小程序
版权家公众号
扫描二维码
进入版权家官方公众平台
版权家官微
扫描二维码
进入版权家官方微博
| 浮世绘，即日本的风俗画。它是日本江户时代（1603～1867年间，也叫德川幕府时代）兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。 如果从字面理解浮世绘，即为“虚浮的世界绘画”。“浮世”来自佛教用语，本意指人的生死轮回和人世的虚无缥缈。而日本语言中自“浮世”一词出现开始，就一直含有暗指艳事与放荡生活之意。因此浮世绘大部分题材都是描绘风月羞羞的画作。 我们日常熟悉的浮世绘画作美人图又叫“大首绘”，即画作内容集中在美人的头部和上身，跟其他艺术体系渊源相同，“大首绘”的题材多来自娼妓或艺伎，而开创“大首绘”画法的人则是日本浮世绘大师喜多川歌麿。  作为浮世绘美人画家，喜多川歌麿直追鸟居清长。他与当时的文学名人结交，以新的时代感觉，在绘画中追求合乎理想和社会风尚的美，对社会地位低下的歌舞伎乃至妓女也充满同情。他的画以准确的线条和单纯的色块，描绘女性的官能美，刻画女性的心理活动。歌麿完全靠自学成才，一生描绘女性，留下了许多优秀作品。  喜多川 版画 1794《观镜与阅读的女人》现收藏于冬宫博物馆  喜多川 版画 1797《母子》现收藏于冬宫博物馆 浮世绘的艺术渊源，一方面来自绘画，师承了中国的“春画”，另一方面来自文学话本，浸染了“浮世草子”（草子：小说），西鹤《好色一代女》、《好色一代男》和近松《曾根崎情死》、《情死天网岛》等等，是文学“浮世写”直接彰显。   虽然在艺术题材起源上看似有些“低俗”，但其在绘画方面技艺功法的发展却远负艺术价值，除了日本本土的大师作者，也影响了众多西方油画大师。 浮世绘帮助西方现代流派重塑了技法与基本原则。日本版画的呈现方式，从某种程度讲，打破了西方画派根深蒂固的阴影和透视法。浮世绘的典型特征是突出轮廓，色块扁平且分割明确，一般省略阴影。西方油画大师们在受这一启发后，开始融合自己的画法创作，开始更多新的体验。 铃木春信 VS 埃德加·德加 铃木春信是装饰浮世绘的奠基者，而法国画家德加被认为是印象派运动的伟大创始人之一。他们都画过许多的女性形象，无论是在家里的，社交活动中的，还是专业的演员。  在春信的这幅画中，描绘了一对在家的年轻的夫妇；男人跪着读一卷书信，而女人站在门口。在浮世绘对早期现代艺术的影响中，这幅画最突出体现的是它的布局。着重对角线的部分，呈现了视角从上到下所看到的场景。布局是不对称的，以自然的方式定位在了一个合理的位置。  德加的这张及其简单的画，呈现了他对浮世绘风格的爱。升高的视角，建筑的对角线，提供了有趣的构图。现场明显不对称，与右边的人物被墙切断，相当于春信的画中被隐藏的女人。 寻求捕捉瞬间的场景的整体印象的印象派画家，不关注画面中细节的呈现。好比德加的画中两个绅士背后的墙壁，请注意，同样的背景也出现在了春信画面中的左上角。 喜多川歌麿 VS 玛丽·卡萨特 玛丽卡萨特，可以说是美国最伟大的印象派画家，她以描绘的女性著称，包括带孩子的母亲。卡萨特收集浮世绘师喜多川歌麿的作品，喜多川描绘的也是类似的主题。  画中描绘的是日本民间故事《山姥与金太郎》。有的故事版本中说山姥是金太郎的生母，有的则说是领养。但是，它基本上是一个母亲带孩子的场景。可以看出他们之间有着温暖人心的心理纽带，山姥的身体由于特写的视角而被画面切断，构图也偏离中心。  这幅卡萨特的画用典型的印象派笔法细腻地勾勒了一对母女，就像金太郎与山姥一样，人物交换着一个深情的凝视；孩子的手停留在她的母亲的拥抱的手臂上，就像金太郎的左手紧紧地抓住母亲的手腕。和山姥一样，母亲倚靠的是一个对角，只能退而不能向前。 歌川广重 VS亨利·德·图卢兹-罗特列克 歌川广重，以对自然场景的描绘著称，一个擅长捕捉天气和季节的画家。他的作品对印象派景观画家影响很大。  这幅画出自广重的东海道之旅，其特点是突出景观中的人物。而且，再次强调了对角线，着重描绘了人物的衣着、装饰的时尚感。山和树都被画面切割掉了，色块平坦，只突出了轮廓。  亨利·德·图卢兹-罗特列克，也许是生活方式放荡不羁的艺术家代表。他描绘巴黎夜生活和戏剧的场面部分来自浮世绘，画中常常能看到日本的娱乐场面，诸如歌舞伎。图卢兹-罗特列克热情地接受了日本版画生动的色彩和戏剧性的线条。 除了古老的绘画艺术，现代技术使一种新的媒体得到蓬勃发展：海报。图卢兹-罗特列克在横跨19世纪末期的海报的“黄金时代”中处于领军地位。 他所画的剧院广告上的女演员，大胆的轮廓和平坦的色块，弯曲的姿态，对角线构图，正好呼应了广重的画作。 葛饰北斋 VS文森特·威廉·梵高 葛饰北斋可能是最著名的浮世绘画家，他最著名的作品：神奈川冲浪里，出自一套描绘富士山的系列浮世绘《富岳三十六景》。   葛饰北斋 版画《富士山三十六景之一》现藏于冬宫博物馆  葛饰北斋 版画《富士山三十六景之三》现藏于冬宫博物馆 除了景观和海浪，他还以对植物和动物的描绘著称。  葛饰北斋 版画《行道山悬桥》现藏于冬宫博物馆  葛饰北斋 版画《东都瀑布》现藏于冬宫博物馆  葛饰北斋 版画《富士山三十六景之二》现藏于冬宫博物馆 同样也青睐风景的荷兰艺术家梵高，浮世绘为他提供了巨大的灵感。这幅波动起伏的作品，在民居与连绵起伏的山丘之间，带有轻柔的不对称性。这幅作品依然颜色数量很少，纹理平坦，甚至有部分场景没有上色。  类似于北斋的画作，梵高的作品也带有流动的不对称性，山峦、植被，颜色明亮而简单。斜排的干草堆借有力地从画面左下角延伸至右上角。轮廓厚重，而且极少阴影。 由此可见，浮世绘并不是我们日常理解的只有那些羞羞的风月画，在亚洲和世界艺术中，它呈现出特异的色调与丰姿，历经三百余年，影响深及欧亚各地，十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发，因此，浮世绘具有很高的艺术价值。  |
微博下载app公众平台